90년대의 맥락

차우진 트위터에서.

‎87년 해외여행자율화, 90년 일본출판개방(드래곤볼 정식판), 방송법 개정(SBS, 케이블TV), 유니텔/하이텔, 삼성+LG 영화/음악산업진출 같은 걸 빼고 90년대 대중문화와 세대를 얘기할 수 있을까. 근데 아직도 서태지만...

국가간체계에서 정책 차이의 발생

"헤게모니 국가일수록 자유경쟁, 자유무역 이데올로기를 내세우게 되고, 추격하는 국가일수록 보호주의를 내세우는 것이 일반적입니다. 특히 반주변부 국가에서 보호주의적 정책이 가장 강하게 나타나는데, 이는 자국의 산업을 보호해서 앞선 국가들을 따라잡으려는 강한 욕구를 지니기 때문입니다. 그렇지만 이는 상승에 성공하기 위해서라기보다는 추락하지 않기 위해서 그렇게 되는 경우가 더 많다고 하겠습니다.
 국가들마다 정책에서 차이가 나는 이유는 국가간체계의 위계 속에 놓여있는 국가의 위상 차이가 국가가 수행할 수 있는 정책 범위를 제약하고 있기 때문이기도 합니다." (백승욱, <자본주의 역사 강의> 195쪽)

주변부 국가 정책 논리의 종속성.

월러스틴과 오늘날 문화생산자 논의의 한계

"월러스틴은 노동의 영역을 실질적으로 포섭했을 때의 변화를 사실상 정치적 포섭의 문제로 대체하는 경향이 있습니다. 그러니까 이 문제를 자유주의에 의해서 노동자들이 어떻게 포섭되어왔는가라는 정치적 차원의 문제로 가지고 가기 때문에, 그 이면에 깔린 문제들로 더 들어가지 않는다는 것이죠. 따라서 분석이 여전히 분배 차원에 머물러 있고, 생산의 영역으로 파고들어간 것은 아닌데,  이 한계는 브로델과 직접적으로 연결된다고 볼 수 있습니다. 브로델의 한계를 이야기하면서, 브로델에게 독점의 문제는 영역이 계속 바뀌어가면서 나타나는 몫의 배분 문제이지, 생산구조 자체의 전화 문제는 아니라고 했죠. 이와 같은 문제가 월러스틴에게도 반복되는데, 그 이유는 앞서도 지적했듯이 월러스틴의 초기 입론이 대부분 농업자본주의에 맞춰져 있다는 것 그리고 분석의 시대가 1840년에 중단된 상태라는 것과 연관될 것입니다." (백승욱, <자본주의 역사 강의>, 244-5)


문화 노동자들에 대한 착취를 말하는 오늘날 미디어 생산자 연구자들 역시
노동자들의 형식적 포섭과 더불어 실질적 포섭을 논함에 있어,
정치적 차원의 문제로 환원하는 것은 아닐까?

차이밍량 - 흔들리는 구름과 한국포르노그래피

(Tsai Ming-ryang)


영화 속에서 가뭄에 다들 난리가 났는데
그 와중에 섹스하는 위층 남녀와
그 와중에 섹스비디오를 찍어 먹고 살아야 하는 이강생


그런데 '물'이라는 건 섹스에도 정말 중요한 것이어서,
더러운 물을 뿌려가면서 섹스를 드라마틱하게 만들어야 하는 것.


<얼굴없는 것들>의 블랙코미디?
한국 에로비디오와의 연관성? 당시의 맥락을 에로 비디오 안에 반영한, 이른바 '시사 에로비디오'를 찍어서라도 소재를 다양화시켜야만했던... 

지금은 없는, 사실 이제껏 존재해본 적 없는 소녀에게

http://blog.daum.net/phb3075/2395


바나나파이, 인켈 전축과
들국화, 양희은이 공존하던 풍경을 살던 소녀. 혹은 TWEEN

이 풍경은 정말 존재했던 풍경이었는지?
이 시집의 제목은 <피터래빗 저격 사건>이다.

치매를 재현하기-천일의사랑

수애 출연 김수현 극본 <천일의 사랑>
마지막회를 보니, 치매 걸린 수애가 기저귀를 차려고 애쓰는 게 나왔더란다. 결국 겉옷 위에다가 기저귀를 붙이려고 안간힘쓰는 장면였다고 하지만.

그리고보니 우리가 치매에 대해 상상하는 게 결국 "벽에 똥칠"이라는 모습이 아녔나 싶다. 벽에 똥칠할 때까지 살겠다, 라는 우리의 농담 역시 우리가 죽음에 대해 상상하는 가장 극단적인 표상을 반영하는 것이었던 셈이다. 똥칠이란 우리가 죽음을 상상하는 가장 공포스러운 것. 그러나 우리가 상상하는 것만큼의 스펙터클.

물론 이 드라마는 수애가 치매를 진단받고, 받아들여 맞서 싸우고, 체념하고, 무너지는 일련의 과정을 다루긴 한다. 그 속에서 우리는 '치매'라는 것이 일련의 '단계'들을 거치는 것으로 생각하게 된다. 그저 '벽에 똥칠'이라는 극단적 '결과'를 질병 전체로 환원하는 것이 아니라.

그리고보니, 이제까지 치매 관련된 건 전부, 이런 완전한 상실의 상태, 즉 단계의 가장 마지막 끝, 결과의 재현에만 집중, 몰입해왔던 게 아닐까 모르겠다. <어웨이 프롬 허>, 일본영화 <소중한 사람>까지. <어웨이프롬허>의 경우, 치매 걸린 알 수 없는 부인에게 충격 받는 남편을 다룬다. 즉, 보살피는 사람. <소중한 사람> 역시 보살피는 사람을 다룬다. '아이'가 되어버린 시어머니를 끝까지 극진히 살피고, 치매라는 질병, 노인을 결국 '아이'로 다루는 며느리. (전철역 시민의 사연 공모 치매걸린 시어머니 부양 이야기처럼) 그러다보니까 결국 치매 환자의 '목소리'와 '생각'은 사라져버릴 수밖에. 그런 '말안되는 말'은 절대로 재현되지 않는다. <천일의 사랑>에서도 내레이션 주체로서 갑자기 김래원이 끼어든다. 수애의 불안하고, 공포에 떠는 독백 내레이션은 이미 사라져버린다. 치매 증세가 악화된 수애는 독백하지 못한다. "아저씨 누구야, 무서워, 저리가!"라는 정신나간 소리만이 들린다. 들리지 않는 생각, 독백, 방백은 사라지고 만다. 아이에게는 생각이 없다. 따라서 가장 가엾게 되는, 생각하는 존재는 김래원으로 전환되는 것.

치매를 다룬 이 드라마 역시 시청자들의 그런 표상을 애초부터 염두에 두었던 것였다. 따라서 벽에 똥칠하는 모습은 어떻게든 드라마 속에 담겨야 하는, 치매라는 질병에 대한 리얼리티의 핵심이었던 것이다. 김수현 작가 역시 마찬가지로 생각했을 거다. 어떻게든 '드레수애'라 불릴만큼 우아한 여배우 '수애'와 '똥'을 연결시키겠다는 '악취미'.

이때 <블랙미러> 에피소드 1. 수상 부인이 말한다. "사람들 머리 속에서 이미 당신은 돼지와 성교하고 있다."라고. 결국 '벽에 똥칠하는 수애'는 이미 많은 사람들 머리 속에서 이미 피어오르고 있는 표상이다. 게다가 반드시 보아야만 하는 똥!

치매 재현하기는 결국

-똥에 대한 집착/매혹

-치매 환자를 '아이'로 만들기. '어른 아닌 것'으로 만들기.

-치매 환자 목소리 안 들리게 하기.

교수들한테 그만 치대야겠어.

반복되는 고백, 학부 신입생처럼 감병받기, 팬심의 발현 이딴 거.
며칠 지나 금세 부끄러워질 그런 것들.